Ⅰ. 미술과 치료가 만났을 때 Ⅱ. 미술치료의 역사 Ⅲ. 미술치료의 장점 Ⅳ. 미술치료실의 구성요소 Ⅴ. 매체의 종류 Ⅵ. 상징언어 Ⅶ. 진단을 위한 검사 Ⅷ. 아동을 위한 미술치료 Ⅸ. 청소년을 위한 미술치료 Ⅹ. 노인을 위한 미술치료 Ⅺ. 사례로 이해하는 마음치료과정 Ⅻ. 마치며
분문내용
Ⅱ. 미술치료의 역사 미술 치료는 1800년대와 1900년대 초 유럽에서 정신 병리 진단의 보조 도구로 사용되면서부터 시작되었다. 그리고 산업화릐 발달로 인간성 상실이 사회적 문제가 되고 정신 병리적 문제가 대두되면서 본격적으로 연구되기 시작했다. 그 뒤 미술 치료는 두 개의 큰 줄기로 나뉘어 발전했다. 하나는 미술을 중시하는 입장이고, 다른 하나는 치료를 중시하는 입장이다. 미술을 중시하는 입장은 ‘예술을 창조하는 행위 그 자체가 치료적’이라고 보는 것으로 대표적인 학자는 크레이머이다. 치료를 중시하는 입장은 ‘미술 작품을 치료와 내담자 사이에서 전달된 상징적 회화’라고 보는 것으로 대표적인 학자는 나움버그이다. 나움버그는 프로이트와 융의 영향을 받아 심리 치료에서 미술을 매개체로 이용하여, ‘치료에서의 미술’의 역할을 강조하였다. 크레이머는 미술 작업을 통하여 내담자 자신의 파괴적. 반사회적 에너지를 분출함으로써 그것을 감소시키거나 전환시킨다고 주장하였다. 다시 말해 내담자가 만든 미술 작품을 해석하는 것이 아니라 미술 작업 과정에서 자신의 갈등을 해결하고 승화와 통합 과정을 도와주는 것, 즉 작품을 만드는 과정 자체를 치료하고 보는 견해로 ‘치료로서의 미술’을 주장하였다. 한편 울만은 미술치료를 독립된 분야로 발전시킨 중요한 인물이다. 그는 앞의 두 사람이 ‘치료’ 혹은 ‘미술’ 한 가지에 보다 더 치중한 감이 있다고 지적하면서, 미술과 치료의 치료적 측면과 창조적 측면 모두를 주장하였다.
참고자료
마음을 읽는 미술치료-김선현(포천중문의대 대체의학대학원.차병원 교수) 미술치료기법-최외선.김갑숙.최선남.이미옥
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